夜の公演を聴きました。素晴らしかったです。最大の功労者は尾高さんでしょう。私にとってほとんど初めて聴く曲ばかりだったのですが、プログラミングが最高でした。尾高さんが演奏前のプレトークで話していましたが、「素晴らしいシェフは自分が本当においしいと思う料理しか出しません。今夜の曲は皆私が大好きな曲ばかりです。」とおっしゃっていましたが、選曲も演奏もまさにその通りの内容だったと思います。オネゲル「夏の牧歌」は小品ながらとても美しい曲でした。そして、サンサーンスの２曲のチェロ協奏曲には本当に感激しました。曲も素晴らしかったけれど、何と言ってもイッサーリスさんのピンチヒッターのタチアナ・ヴァシリエバさんのチェロ。大きな楽器があたかも彼女と一体となっているような感じを受けました。尾高さんが「この２曲を一晩で弾けるチェリストは世界に何人もいません。」と言っておられたのがうなずけました。決して男性のように力強い演奏ではありませんが、繊細でエレガントでしかもオーケストラとぴったりと息を合わせる柔軟性がありました。そして、難曲の第２番になってその特徴は衰えるどころかむしろ際だちました。今日（土曜）の演奏会を休もうと思っている方がいたら是非、思い直してください。絶対に後悔しますよ。デュルフレのレクイエムは超美しい曲でした。どこかフォーレのレクイエムを思い出すところもありましたが、恐らく作曲者も意識して書いたのではないでしょう。合唱も素晴らしかったです。繰り返しますが、今日のプログラムは尾高さんがやりたくて仕方なかった曲を集めたのだと思います。尾高さんファンには必聴の演奏会だったと思います。

久しぶりに投稿いたします。このたび学会が２４日から札幌で開催されたのを良い機会として、実演に接することが悲願であった定期公演を２５、２６の両日四国徳島から聞きに行かせていただきました。梅雨のない爽やかで冷涼な気候を期待していたのですが学会初日は朝からそぼ降る雨、午後には雨はあがったものの翌日以降は気温３０度超の猛暑であり恰も南フランスのごとき天候でありました。そのような環境、雰囲気の下で編まれた今回のフランス作品のプログラム、オネゲル、サン・サーンス、デュリュフレいずれも秀演、尾高シェフ指揮の札幌交響楽団の精緻極まりない演奏が作品それぞれの真髄をこの上なく明瞭に引き出していたように思われました。イッサーリスさんの代役として舞台に上がったヴァシリエヴァさんも大変な逸材と察しました。しかし、なんといってもこの日の白眉はデュリュフレのレクイエム。あるCD会社がこの作品を収めた商品のキャッチコピーに‘死者さえも陶然とする絶世美’という文言を付していましたがまさにそのとおりの演奏でした。１０年ほど前（？）にサントリーホールでシャルル・デュトワ指揮N響の定期公演で同曲を鑑賞しましたが期待とは裏腹に、残念ながら感銘は薄いものでした。管弦、オルガンの深々とした響きにエスコートされた札響・札幌放送両合唱団の清澄かつ慈愛に満ちた表現は屈指のもので、恥ずかしながら、今回の演奏のあまりの美しさに両日とも涙が溢れ出てくるのを自制することができず（２日目は涙はすまいと思っていましたが）、同時に流れ落ちる鼻水もハンカチを用いて堰きとめることに懸命になってしまいました。もちろん２人のソリストの歌唱も然り。ああ、至福の時間でした。札響のフランス音楽をもっともっと聴いてみたい。このような感動を味わえるのは札幌という欧州的な空気を有する土地ならではのことか。今度札幌を訪れることができるのはいつになることやら。尾高シェフ、札響、札響・札幌放送両合唱団、ソリストのみなさん、ありがとうございました。

書き込みありがとうございます。
今回の定期は質量ともにとても充実していたように思います。
イッサーリスさんのサンサーンスが聴けなかったのは残念でしたが、代役のタチアナ・ヴァシリエバさんは、もうなんと言うか、あっと驚くような完璧なテクニックと音量の持ち主で、コンチェルト弾きとして圧倒的な存在感でした。
いや〜、世の中広いですね。

そしてデュリュフレは非常に美しい曲ですが、今回は札響合唱団の功績がとても大きかったと思います。Twitterでも書きましたが、合唱団のレベルは最近特に高いと思います。
ハイレベルの合奏団あっての今回のような曲を定期でサラッとできてしまうオケはそう多くはないのではないでしょうか。
札響合唱団には今後の更なる躍進を期待したいですね。

皆さんの投稿の通りで言うことなし（なら書かなければ…）。トークにもありましたが、フランス音楽は日本人の琴線にもぴったりです。チェロのヴァシリエバさん、恵まれた体躯を生かし弦と弓が完璧にスクエア。CD売り場でご老人が「バッハはこれで８組目だ」と言いながら無伴奏組曲を買っていました。レクイエムの最中に歌詞の翻訳を読む人がいなければもっと良かったのに。

失礼しました。オーケストラ奏者によるカルテットでは荒木さんたちのノンノンマリアが先輩格でしたね。六花亭の真駒内店で毎月行われているコンサートで聴いたライプチッヒ弦楽四重奏団は印象に残りました。ゲバントハウス・オーケストラから生まれ、オーケストラから独立した団体で４人の演奏能力の高さ、一体感は素晴らしかった。

新キタラホール・カルテットの第１回公演は、私は残念ながらいけなかったのですが好評だったようですね。
新キタラカルテットは全国のオケ垂涎の札響が誇る招聘首席奏者を集めただけあって、話題性も内容も充実度の高いものだと思います。
ただ、ご指摘の「モルゴア」や、拙私の「ノンノン・マリア」のような自主運営の常設カルテットと違い、ホール事務局が主体になってメンバーを構成して、演奏会もホールが企画しているカルテットなので、成り立ちや、あり方は全く違うと思います。
自主運営の常設団体ではむしろ、チェロ、ヴァイオリンの石川、三上両氏の「シリウス弦楽四重奏団」や、伊藤亮太郎さんの「ストリングクァルテットARCO」などが該当するのだと思います。

ただ、どちらにせよ、札幌の室内楽シーンが盛り上がってくれることは嬉しいですね。
こうした貴重な活動をなさっているキタラの事務局さんには本当に敬意を表します。ノンノン・マリアにも仕事ください！　（笑）

21日の旗揚げ公演を聴きました。札響の弦楽首席をそろえた贅沢な布陣。まずは安全運転というところでしょうが。最後のチャイコフスキーが一番聞き応えがありました。欲を言えばチェロがもっと雄弁であって欲しかった。オーケストラの楽員によるカルテットは先輩格に「モゴーア」がありますが、これに追いつき追い越すような団体に育って欲しい。会場には尾高尾音楽監督や専務理事、事務局長の姿も。

「SOUND UP +(Plus)」6月号に札響のＣＤ「北欧音楽の新伝説」が出ています。（Ｎ川君情報）
この雑誌、カーステレオの専門誌なのですが、カーステレオの性能を試すためのＣＤに、なぜか（笑）札響のＣＤが選ばれて使われています。
カーオーディオ視点で札響のＣＤが分析されていて面白いです。
ぜひ読んでみてください。
それにして、ディープだ・・・・

皆様、こんにちは。私が4月の定期演奏会を聴かせて頂いてから早１ヶ月近く…。早くも今週末は5月の定期演奏会です。柴田南雄さん、モーツァルト、シューマンと現代曲あり古典ありという魅力的なプログラムですね。是非聴きたいのですが、毎月札幌までお邪魔することもできず、遠くより名演を祈っております。聴かれた方がいらっしゃいましたら、ご感想など伺えれば幸いです。宜しくお願い申し上げます。

今夜、金曜夜の公演を聴いてきました。シューマンが素晴らしかったです。高関さんがプログラムで書いていましたが、とても準備をされて臨んだ演奏であったということが分かりました。そして、高関さんの意欲に札響はよく答えていたと思います。演奏はいわゆるメリハリの効いた歯切れの良いものでした。シューマンは時にとらえどころのない演奏になりがちです。特に3，4楽章は中だるみになりがちな楽章ですが、時々はっとするような表現で聴衆を飽きさせない工夫が随所になされていました。ブラボーの声がかからなかったのがとても不思議なくらいの名演だったと思います。

どーもくん様、昨晩の様子をお知らせ頂きありがとうございます。コメント頂いた内容は想像通りですね。シューマンのシンフォニーの魅力を充分表現しきった演奏だったようですね。高関先生の指揮は、オケの隅々まで目が行き届いていて、とても素晴らしいと思います。４年前のシューベルトの９番、昨年のイタリアでもそう感じました。ブラボーがなかったということですが、アマチュア向けしない曲かもしれませんね。

15日(土)の定期を聴きました。
1曲目の柴田南雄「シンフォニア」は弱音の打楽器が印象的でした。現代曲ですが、素直に最後まで楽しめました。
2曲目はモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番です。他の4曲のヴァイオリン協奏曲は聴いたことはなくCDさえ持っていません。この曲も聴いた経験は札響の演奏だけです。それでも庄司紗矢香さんの演奏する第1楽章は今までになく美しく聴こえました。第1楽章が終わって余韻に浸ろうとしたそのとたん、2階席か3階席左側からブラボーの大きな叫び声がありました。こんな人が定期会場にいるのが信じられない気持でした。その後の演奏はすばらしいまま続けられ安心しました。演奏後の拍手はとても大きかったです。それに答えて庄司さんはアンコールにバッハの無伴奏を弾きました。
3曲目はシューマンの交響曲第3番です。第1楽章が始まってこれはいつもと違うぞと思いました。とにかく音に厚みがあるのです。シューマンの陰鬱さなど感じられず、これは名演奏になる予感をおぼえました。全楽章が終わって幸福感に充たされました。特にホルン群の音が印象に残りました。
客席は9割以上の入りでしょうか。
このごろは札響定期を聴くと、いつも充たされた気持で帰途につくことができます。今回の演奏では札響の楽員さん、指揮者の高関健さん、ありがとうございました。

はなさん様、演奏会の模様ありがとうございます。私が想像する通りのシューマンだったようですね。聴けなくて大変残念でした。コメントにありますように「いつも充たされた気持で帰途につくことができます」私も全く同じです。kitaraで聴く札響は私にとって特別なひと時です。

皆様こんにちは。先日の日曜日、東京渋谷のタワーレコードに寄ったところ、エリシュカさん指揮札響による「我が祖国」のＣＤがフロアに流れており、昨年と一昨年に発売されたドヴォルザークのＣＤと共にコーナーが出来ていて販売されていました。驚きと共に非常に嬉しい瞬間でした。このＣＤがたくさん売れることを祈っています。今ではチェコフィルでも実現できない音とPOPに書いてありましたが、本当にその通りだと思います。

エリシュカさん指揮札響の「我が祖国」のＣＤ定期演奏会の会場で買わせて頂きました。楽屋口で頑張って待っていてエリシュカさんのサイン頂こうとしましたが、残念ながら他の出口から出発されたようでお会いできませんでした。が、このＣＤそのものはなんとも素晴らしい。まずは音が良い。これは真のチェコの香りがしますね。「我が祖国」のＣＤいろいろ聴いてきました。故クーベリック、故ノイマンといった本流の演奏と同じ匂いがして大変嬉しくなりました。というより、本流をついでいくのは、エリシュカ札響のコンビしかないのでは？今回の定期演奏会も録音されたという噂もあり、これで３年連続のライヴ録音は札響ファンのみならず、クラシックファン全ての宝ですね。

　４月定期（土曜日の方）聴きました。
　エリシュカの指揮はＮ響の「我が祖国」をテレビで見ただけで生は初めて。場内は満員でわくわくドキドキでした。
　いずれも熱演だったと思います。札響の音もいつもよりかっちりしっかりと鳴っている感じで、歌にあふれ、熱を帯びていました。観客の反応も熱いものがありました。エリシュカの音楽は余裕のあるテンポで細部まで克明に鳴らして音楽の力を最大限に引き出すものだったと思います。「謝肉祭」と「シンフォニエッタ」がとくに良かった。
　ドボルジャーク５番はその純音楽的なアプローチが、逆に曲の単調さをも際だたせてしまった感じがしました（特に終楽章）。人物画に例えると、勢いのある線で写実的に描かれて、背景も綿密で仕上がりも良いのだけれど、モデルが今ひとつという感じ。次こそは、プリティーな８番や、ゴージャス美人の９番が聴きたいなと強く思います。またチェコだけでなく、ドイツロマン派の音楽、ブラームスとかシューマンもぜひ聴いてみたい。私の好みの問題だけなのかもしれませんが。
　ともあれエリシュカさんがまだまだお元気で活躍され、また札響を振ってくださることをみなさんとともに祈りたいと思います。
　

皆様、こんにちは。松本〜東京〜札幌〜松本と小旅行させて頂きました。そして、土曜日の定期演奏会を聴かせて頂きました。todo様おっしゃるように満員の定期演奏会で堪能しました。私はエリシュカさんの存在感をすごく感じました。この人が指揮台に立っているだけで、チェコの土の匂いや人々の息吹を感じることができます。ドヴォルジャークの５番は期待通りの香りがしました。すごく素朴ですがこれこそドヴォルジャークの響きでしょうね。それにしても、第三楽章や第四楽章の冒頭のチェロは素晴らしかった。エリシュカさんは随分長くトップの石川さんと握手されていました。荒木さんはトップサイドで大活躍。実にリラックスできる素晴らしい演奏会でした。また、演奏会終了後お疲れのところ、荒木さんには快く写真撮影に応じて頂きありがとうございました。引き続きご活躍をお祈りしております。

こんにちは。
私は、金曜日の定期演奏会にうかがいました。３ヶ月ぶりでした。
仕事でとても疲れていたのですが、聞き終わった後は元気ひゃくばい！　疲れがとれました。素晴らしい演奏を聴かせていただいた右脳効果ですね(^_^)
以前、指揮者で演奏が随分変わるという話をききました。エリシュカさんは今年の春で７９歳になられたという事ですが、今後も益々お元気にお過ごしいただいて、また札響の皆さんと素晴らしい演奏を聴かせていただけると嬉しい限りです。
来月の定期も楽しみにしています。

皆さんにつられて久しぶりに書かせていただきます。
金曜の演奏を聴かせていただきました。土曜は満員なのですね。金曜は６割くらいの入りだったでしょうか。Pブロックを使っていないにもかかわらず、やや寂しい感じがしました。寒いせいかな？私は不覚にも遅刻して１曲目を聴き逃しました。「シンフォニエッタ」は生で聴くのは初めてでした。荒木さんがおっしゃるように不思議な曲ですね。それが生で聴くと余計に不思議に聞こえますね。金管群はエキストラがいっぱいで贅沢でしたね。でもとても上手でした。ただ、小さなミスも散見されました。きっと土曜の演奏では修正されていたのでしょうね。ドボルザークはエリシュカさんの面目躍如と言ったところでしょうか。５番は素敵な曲だと思います。スラブ的な響きも残しながらドイツ的な気品が感じられる曲ですね。エリシュカさんと札響の関係もいよいよ円熟味を増してきている感じがします。毎年エリシュカさんのかくしゃくとしたお姿を拝見することができてとても幸せです。

　３月定期に関する投稿がありませんでしたが、力演でした。三善晃さんの曲は演奏が本当に大変そうに見えました。ラフマニノフの２番はここ１５年で札響では尾高さんで２回（ほくでんファミリーコンサートとＰＭＦ）、秋山さんで１回（定期）聴いたと思いますし、確か韓国への演奏旅行でも取り上げたと聞いています。三善さんの難しい曲となら、慣れた曲を組み合わせたほうがいいと、尾高さんは判断したのでしょうか。
　尾高さんのラフマニノフは安定感のある演奏でした。その分以前のようなわくわく感はなくなりました。
　４月のエリシュカさんは流石でした。ドヴォルジャークも８番、９番を書かなければ、ラフかせいぜいＶ／ウィリアムス程度の人気だったと思います。５番は８，９番のような魅力はありませんが、素朴な良さをエリシュカさんは引き出していました。このほうがドヴォルジャークらしい曲なのではないでしょうか。